[ENTREVISTA] Whisky Caravan

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“Hacemos canciones desde el corazón para no volvernos locos”

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“Lo que nunca encontraré” es el segundo trabajo de Whisky Caravan, un álbum con el que han logrado encontrar su sonido y que supone una clara evolución con respecto a su álbum debut:“Donde ella duerme”. Con motivo de su publicación, he tenido la oportunidad de hablar con Danny y Marcos, voz y bateria de la banda, sobre los detalles de este disco, el camino hasta encontrar su nuevo sonido, su pasado viaje de presentación a México y sobre su próxima gira. ¡Qué la disfrutéis!

Para quién no os conozca, ¿cómo y cuándo surge Whisky Caravan?

Danny: Surge a finales de 2010, tras un retiro de varios años de la música en la que todos necesitábamos pensar en otras cosas. Volvimos como Whisky Caravan con las canciones que, casualmente, habíamos estado componiendo en todo ese tiempo de retiro de la música. En ese momento nos juntamos, había buena vibración y nos pusimos en marcha.

¿Por qué “Lo que nunca encontraré” como título para este trabajo?

Danny: Es una frase de “Días de niebla”, que es nuestro tema favorito. Creemos que es la canción que más define el concepto del disco. Habla de seguir andando y seguir avanzando aunque no encuentres lo que estas buscando. ¿Quién te dice que mañana no lo vayas a encontrar?. Es seguir caminando y creo que identificaba muy bien el momento en el que se encuentra la banda.

Se suele decir que el segundo trabajo de un grupo es el que define la trayectoria del mismo. ¿Creéis que habéis encontrado vuestro sonido con este disco?

Marcos: La verdad que es lo que pretendíamos y estamos muy contentos. Queríamos buscar nuestro sonido, endurecer las canciones un poquito, que sonasen más potentes y más rockeras. De ahí que, también, hayamos decidido trabajar con Iker Piedrafita. Buscábamos dar un pequeño cambio con respecto al anterior disco pero manteniendo la esencia del grupo. Pensamos que lo hemos conseguido y estamos contentos. Si es este nuestro sonido, estamos encantados. No sé si se cumplirá eso que tú dices pero bien podría ser ¿no?

Realmente si que os habéis desmarcado de otras bandas a las que puedes escuchar y asociarlas al sonido de otro grupo. Aunque si que se nota la producción de Iker.

Marcos: Las producciones de Iker se notan por su sonido.

Danny: Buscábamos eso al trabajar con él. Vimos que en el primer disco nos faltaba esa potencia y pensamos que Iker es el mejor en este país para eso. 

¿Cómo ha sido trabajar con él?

Danny: Genial. Para mí ha sido un sueño cumplido porque yo era muy fan de Dikers. Les vi cuando tenía 15 años en el Aqualung. Y siempre pensé que quería trabajar con él porque me parece muy valiente su manera de hacer música en este país. Se sale un poco de lo que estamos acostumbrados.

Marcos: tiene una capacidad increíble. Nos ha sorprendido muchísimo.

Danny: y luego allí nos hemos entendido súper bien y hay muchos arreglos de las canciones que son suyos. Personalmente, de mis favoritos. Lo que ha tocado, lo ha convertido en oro.

De cara al proceso compositivo, ¿cómo se ha desarrollado este trabajo?

Danny: siempre se componen igual. Yo hago la canción en acústico y luego se la paso a los chicos, que la van conociendo y estudiando en casa o en el local. Y luego todos en común, vemos hacia donde tiene que ir y que es lo que nos pide. Creo que ellos han hecho un trabajo estupendo, a la vista está. Si fuera otra gente sería un disco totalmente distinto.

Lo que veía en “Lo que nunca encontraré” es que no se parece tanto al anterior, quizá este es más reflexivo, mirando un poco más hacia el interior. ¿Es así?

Danny: Exactamente es eso. El primer disco era un trabajo de mirar hacia fuera, este me parece más todo lo contrario, un trabajo de mirarse hacia adentro.

También están escritas más en primera persona ¿no?

Danny: hay canciones que parecen para otro y son para mí o hablo en primera persona y estoy hablando de Marcos. Me gusta que la gente se las lleve a su terreno y espero conseguirlo algún día.

Al tratarse de temas personales, ¿puede ser duro el hecho de tocarlos en directo?

Danny: hay canciones que sí. De hecho, hay canciones que no quiero tocar en directo y hay noches en las que pido que esa canción no se toque. Por ejemplo, en este disco, el tema “Atrapado en ti” es uno de los que vamos a tocar muy poco porque, para mí, es muy personal y muy jodido. No soy muy explícito con las letras para mantener un poco la privacidad. 

Según leí en vuestro blog, eran más de 20 temas los que teníais en septiembre. ¿Ha sido muy difícil elegir cuáles eran los temas que entraban?

Marcos: Si. La verdad es que no ha sido tan sencillo como en el anterior disco. Durante el proceso, los mismos temas eran los que se iban cayendo o entrando. Para este hemos tenido que sentarnos y escuchar todo bien para valorar un poco todo lo que teníamos.

Danny: Iker también jugó un papel fundamental en eso. Le enseñamos los 20 temas y dijo: “Creo que son estos los buenos”. Y le hicimos caso al 90%. Hubo uno que no. Pero, por ejemplo,“Atrapado en ti” no se iba a meter y fue Iker el que dijo: “Este tema está de puta madre”. Entre nosotros si que hubo más problemas porque cada uno quería una diferente.

Marcos: al final, escuchando el disco, creo que hemos acertado.

Lo que si que se nota que el orden está muy pensado. ¿Creéis que solo se puede escuchar de esa manera?

Danny: Si, absolutamente. Sino pierde toda la gracia. Una película no la ves por la mitad ni por el final. Creo que un disco es igual. Tiene que tener su principio y llevarte por ciertas emociones antes de que acabe. Esta súper pensado. Barajamos varios tracklist y este es el bueno.

¿Por qué elegís “Aquí y ahora” como single de este trabajo?

Danny: porque vimos que era un tema con mucha influencia pop y queríamos que el single entrara a la primera y la gente se quedara con el estribillo. Todo el mundo me ha dicho que ha sido así y se ha quedado con el estribillo. Igual la letra no porque es más complicada pero la melodía si. Creo que acertamos completamente.

Marcos: también le dimos un par de vueltas al final pero estábamos todo de acuerdo con la idea que teníamos desde el principio en la cabeza. Además, es un tema que nos encanta tocar y que, como dice Danny, entra bastante a la primera, sobre todo el estribillo.

Danny: Si. Creo que es de las mejores canciones del disco.

Un tema que me ha llamado mucho la atención ha sido “Agujas a un reloj”. Se trata de un tema que, según tengo entendido, lo compusisteis en 2012. ¿Se ha modificado algo, a parte de la letra, desde entonces hasta ahora?

Danny: Si. Esa canción se compuso una vez habíamos acabado de grabar el primer disco por lo que no pudo entrar. Nosotros la tocábamos en directo y la gente se volvía loca cuando tocábamos esa canción. Entonces no podíamos dejarla fuera, necesitábamos grabarla y tenerla en un disco.

Uno de los temas que más me ha gustado ha sido “Días de niebla” , ¿qué me podéis contar sobre esta canción?

Danny: Bueno, es mi favorita. También de Marcos.

Marcos: Si, sin lugar a dudas, una de ellas.

Danny: Es un tema que compuse en Asturias en un momento un poco complicado. De esto que tienes dos caminos por los que tirar en tu vida y tenía que decidir entre quedarme en Madrid para trabajar en un trabajo que no me gustaba o dejarlo e irme a Asturias porque estaba seguro de que, allí, iba a encontrar una canción. Así que decidí apostar por la canción y me la traje. Y, efectivamente, es de mis favoritas. Es la confirmación de que tomé la decisión acertada en ese momento.

Dentro de vuestras letras si que he encontrado un par de frases que son “Si crees que algo puede salvarte, seguro que acaba contigo” en “A salvo en el dolor” y “la música anoche me volvió a salvar” en “Agujas a un reloj”. ¿son ambas en relación a la música?

Danny: podría ser. En este caso “A salvo en el dolor” habla sobre una relación tóxica, cuando una relación está apunto de explotar porque ninguna de las dos partes puede más pero, sin explicación, sigues ahí porque estas en tu zona de confort y estas acostumbrado a eso. Pero, paradójicamente creo que la música es igual. Estamos apostando nuestras vidas a todo o a nada. Posiblemente, dentro de 5 años, todo este tiempo que estamos invirtiendo no haya servido para nada o quizá si. Si, tienen que ver mucho la una con la otra.

Con respecto al tema de las colaboraciones solo he visto a Iker Piedrafita en “Antes de incendiar los puentes”, ¿por qué él para este tema?

Danny: Era su canción favorita. Cuando le presentamos todos los temas dijo que era la que más le gustaba.

Marcos: Le encantó en cuanto escucho la canción en la maqueta.

Danny: Quisimos tener el detalle de invitarle a cantar. Además, durante toda la grabación hubo un clima estupendo con él. Compartimos cervezas, compartimos charlas de música y nos reímos un montón. Y nos queríamos traer ese recuerdo también. Egoístamente decir: “Joder queremos acordarnos también de que Iker estuvo y fue parte de Whisky Caravan”. Y que mejor que con su voz en un tema y con tanto cariño como le tenemos a él.

Marcos: además, ha quedado genial. Es precioso el tema compartido y su voz queda estupenda.

Además os habéis dejado las voces en el estribillo ¿no?

Danny: Hemos gritado mucho porque queríamos contar eso con mucha rabia porque estas cantando sobre puentes ardiendo. No lo puedes cantar en falsete.

Claro se trata de una balada pero con una fuerte distorsión

Danny: Si, eso fue parte de la producción. Queríamos tener un tema más como estas baladas grunge y metal de Stone Sour, Alter Bridge o algo así. Queríamos traerlo al español y a nuestro terreno. Hemos conseguido tener esa crudeza en una balada fue algo difícil pero salimos airosos.

¿No surgió ninguna colaboración más o queríais hacerlo más personal?

Danny: queríamos que fuera algo más personal. De hecho, estuvo Kutxi Romero en la grabación y pasamos un rato con él pero, ni siquiera, le pedimos que colaborara cuando dejo caer que lo haría encantado. Pero no queríamos. Esto tenía que ser un disco de Whisky Caravan y si Iker está es porque fue parte de Whisky Caravan durante el proceso. No necesitábamos a nadie. Ahora si que estamos pensando en regrabar algunas de las canciones con nuevos amigos pero todo se andará.

Claro, Iker para vosotros ha sido como el quinto miembro.

Danny: Exacto. Cuando grabamos el primer disco se trataba de una maqueta bien grabada porque grabamos los instrumentos en un local y las voces en un estudio pero, al final, no era todo lo profesional que queríamos. Necesitábamos grabar un disco y este es el resultado de meternos tres semanas en un estudio.

Marcos: teníamos que posicionarnos de alguna manera. Sin colaboraciones, exceptuando la de Iker que, como dice Danny, fue un miembro más. Es un trabajo para posicionarse y enseñar lo que somos nosotros.

Danny: no queríamos meter a nadie importante en el disco porque no quiero que la gente nos llame enchufados ni nada de eso. Prefiero que lo que hagamos sea porque nos lo merecemos nosotros no porque nadie desde arriba nos ha tirado una cuerda.

También me gustaría hablar de “Quiero”, un tema de 8 minutos algo que, ya de por sí, es inusual. Es una composición muy trabajada, con muchos arreglos… ¿cómo surge este tema de 8 minutos?

Danny: Igual que todas las canciones, con la guitarra acústica y voz. Cuando nació mi hermana pequeña, que tiene ya cinco años, pensaba en como iba a crecer en un mundo tan jodido. Entonces es una canción que, simplemente, trata de dar buenos consejos y muy buenos deseos. La parte instrumental del medio simplemente se me ocurrió meterla ahí. Ya estaba compuesta con la guitarra y, luego entre todos, le dimos esas intensidades y esos paisajes. Pero la canción nació así, ya durando 8 minutos. Lo que no valoramos en ningún momento fue rebajar este tiempo.

Marcos: si que es verdad que nos costó meterle mano un poco más y entrar con ella. No sabes muy bien como encajar en el disco puesto que es una canción súper larga y es inusual. Pero estamos muy contentos con ese tema. Iker nos ha ayudado y, entre todos, ha quedado un gran tema.

Con respecto a la duración, teniendo en cuenta los tiempos que corren, una hora y diez minutos para 13 temas puede considerarse demasiado largo. ¿Qué opináis vosotros al respecto?

Danny: Nosotros nos tomamos nuestro tiempo para componer las cosas y yo, personalmente, vengo de escuchar canciones largas. A mí me gusta Pearl Jam, Alice in Chains… cuyos singles y videoclips duraban cuatro o cinco minutos. Yo me siento cómodo contando las historias así. Haciendo la intro, la estrofa, luego el estribillo creo que es una fórmula que se nos da muy bien. En el disco también hay temas que duran tres minutos como “Genie”. Hay un poco de todo: cuatro, tres, cinco y nueve. Nos gusta hacer discos que la gente no se espere. Entonces como lo de ahora es hacer canciones de tres minutos, nosotros queremos volver a tomarlo con calma, echándote una copa y escuchándolo tranquilo.

Marcos: No es algo que hayamos planificado. Ha nacido así y era una obra indivisible y no podíamos sacar nada más de ahí.

Antes he comentado que Whisky Caravan había hecho una desmarcación frente a otras bandas, ¿qué creéis vosotros con respecto a los comentarios de los que dicen que os habéis posicionado de manera firme en el panorama musical?

Danny: nos sentimos muy afortunados pero es gracias a la gente. Nosotros lo único que hacemos son canciones desde el corazón para no volvernos locos. Cada uno media con sus problemas conforme puede, nosotros lo hacemos con canciones. Si luego hemos tenido la suerte de que a la gente le ha gustado, nos compran el disco, van al concierto… pues es un añadido estupendo. Creo que tampoco somos tan diferentes al resto de bandas de este país. Hay muchas bandas cojonudas intentando crearlo y nosotros quizá tengamos ese extra de suerte.

Aparte, odiamos las etiquetas. Creo que también está nuestra magia de decir que no queremos etiquetas. Vemos muchos grupos que llevan la bandera del rock en cada cosa que hacen. Nosotros, no. Nosotros hacemos música y da igual que nos escuche alguien que suele escuchar pop, rock, heavy… En música hay de todo y yo mismo escucho de todo. Queremos transmitir a todos. Igual el tercero es un disco de boleros (risas). No estamos cerrados a nada. Posiblemente no será un disco de boleros porque no es lo que yo suelo escuchar pero si nos apetece lo vamos a hacer. No queremos cerrarnos a nada.

¿Qué destacaríais vosotros de la evolución de “Donde ella duerme” hasta llegar a “Lo que nunca encontraré”?

Marcos: todos hemos notado una evolución y, lo comentaba con Danny, que ha sido ahora escuchando el disco tranquilamente en casa, viendo el producto final cuando me he dado cuenta de la evolución real, de la forma de funcionar de la banda. Ahora todo encaja, los temas están mucho más cuidados, la forma de tocar de todos… hemos dado un paso más. Haber encontrado este sonido también ha sido un avance para nosotros. Estábamos buscándolo y creo que hemos dado con la tecla. En estos años tocando juntos es donde hemos llegado.

Antes de que se publicase en nuestro país, estuvisteis en México presentándolo. ¿Cómo ha sido la experiencia? ¿Cómo lo habéis vivido?

Danny: Lo hemos vivido en taxi (risas). Hemos visitado México desde el taxi porque ha sido un no parar. Hemos hecho entrevistas en los principales medios de allí y luego hicimos tres presentaciones en acústico. Ha sido estupendo. Ha sido un sueño cumplido ver a mexicanos cantando las canciones del primer disco. Yo no me imaginaba que se conocía eso allí a parte de un par de mensajes de mexicanos que habíamos recibido en Facebook.

¿Cómo fue tocar en el metro de San Lázaro?

Danny: fue bonito porque ya te habías enterado y ya habías escuchado de que allí se hacían esas cosas que aquí no se suelen hacer. Entonces se hace con envidia. Que tenga que irme a México para poder tocar en la calle cuando en mi país me multan. Se ve con recelo y envidia que allí haya tanto respeto por la música y sea algo que guste tanto. Creo que aquí deberíamos aprender mucho de México. Allí viven todo a flor de piel y lo sienten todo. Es genial. Queremos volver en cuatro o cinco meses a hacer varios conciertos.

En un futuro a corto plazo, de cara a la gira, ¿se conocen alguna de las fechas próximas?

Danny: ahora vamos a empezar por salas. Estamos cerrando las fechas pero si que va a ser más extenso que lo que pudimos hacer con “Donde ella duerme” porque ahora también hay más demanda del grupo. Visitaremos más ciudades y lo anunciaremos pronto en redes sociales.

Rocío Díaz – 31 de mayo.